「下倉楽器のK.Shimora/シモーラというチェロはなんだ」というお話

楽器を修理に出すかで悶々と過ごしていた間、ケースで眠っていた最初に購入したチェロを弾いていました。

この楽器は下倉楽器の自社ブランド「K.Shimora」No.390という楽器です。

1981年製のこの楽器は、もちろん量産品で、使用している木材やニスは良いものではありません。下倉楽器のホームページを見ると、今のシモーラはもう少し見映えがよい楽器になっています。

量産品の同じようなグレードでも違いがあるもので、弾き比べて良く鳴る方を買ってきました。

また楽器が壊れるの巻

全国のアマチェリストの皆様、どうお過ごしでしょうか。

演奏会も元に戻り、ご活躍されてることと思います。

私は交響楽団は卒業中😊なので、チェロアンサンブルだけが出番なのですが、どうも声がかかりません。早期の再開を待っているところです。で、いつお声がかかっても馳せ参ずることができるよう楽器を出して少しずつ体を慣らしております。

楽器のほうはすこぶる調子よくこの楽器にしてはよく響いてくれます。裏板の開きを本格的に治したことが良かったようです。

ところが先日弾いてみると、どうもよくありません。音が上ずっているというか、すかすかするというか😓

カッチーニ「アヴェマリア」に祈りはあるのか

ひさしぶりに、チェロの記事です。タイトルが徒然cello日記なのに、違うことばかり書いてあるので、反省を含め・・。


最近、カッチーニ作(ほんとは、20世紀の人　ソ連の作曲家　ヴァヴィロフ　1925年～1973年)　「アヴェマリア」を弾いてみた。
オリジナルは何調なのでしょう？　いろいろな調で弾かれている曲である。ヴォーカリーズのように、A線の高い位置でずーっと戻ってこないのも嫌なので、響きより、弾きやすさ優先で楽譜を選んだというか、聞いて覚えた。

ネットでは、この曲は絶賛の嵐という感じだが、そうなんでしょうか。三大「アヴェマリア」に挙げられているようだが、いやいや・・・。

チェロの修理 結果に感激すの巻

チェロの弓毛交換、カザフスタンとは

ひさしぶりに、チェロの弓の毛をかえました。
何年ぶりかは、恥ずかしいので書きません。

皆さんは、どんな理由で弓毛を替えますか？

弦楽器製作者は、職人さん？芸術家？

今まで、｢芸術家｣と｢職人｣は全く違う種類の人と受け取っていたのだが、弦楽器の製作者に関しては、この両方の要素がないとダメなんじゃないかと思う。当のヴァイオリンやチェロを製作する人は、ご本人たちはどういう意識なんだろうか。以下、とりとめもない感じですが、書いてみます。

そもそも職人と芸術家はどう違うのであろう。あるブログにあったまとめを引用させてもらう。

チェロという楽器 弓毛と弦の交換時期

世のアマチェリストの方は、弓毛の交換はどれくらいでされているのだろう。 
楽器屋さんのネットでの記述から拾ってみた。

｢毛が多く切れてしまい少なくなってしまった時、弦に対して引っ掛かりが無くなり滑るような感じがする時は、交換時と考えます。アマチュアの方ですと、一年に1回～2回が理想です。｣

｢アマチュアの方、最低年二回の毛替えをお勧めします。｣

｢音大生、オケメンバー、熱心なアマチュアバイオリニスト、もしくはナイロン絃をつかう方は3ヶ月毎に毛替えが必要です。｣

なんと、どうも半年に一度は普通で、熱心に練習される方は三ヶ月に一度の交換が必要らしい。

チェロという楽器 松脂再生方法② 粉々に砕けた場合

使えないほど砕けてしまったり、古くなってしまった松脂を、溶かして再生してみました。
やり方は、写真を見てください。 

100円ショップで買いました。

カップに砕けた松脂を入れます。

弦楽器と湿度 ヨーロッパは乾燥していない？

一般的に、ヨー ロッパの気候は乾燥しており、楽器も鳴りやすいが、日本へ持って帰ると湿気が多いので、鳴らなくなると言われる。

昔習った地理でも、地中海性気候とか西岸海洋性気候との違いはあるが、どちらも年間降水量は1000mmに満たず、確かにヨーロッパは雨が少なかった。

一方、私の住む北陸は、｢弁当忘れても傘忘れるな｣と言われるように、一年中湿度が大変高く、楽器の環境としては最悪かなと漠然と思っていた。

ところが最近、｢イタリアのクレモナは霧が出ることが多く湿度は高い｣という一文を見つけた。そういえば、｢アマデウス｣という映画があったが、その中のウィーンは雪が降っており、大変寒そうであった。雪が降るとすれば湿度は高いはずである。

結局、本当のところはどうなのであろうと思い調べてみたが、なかなか都市ごとの月別の平均気温、降水量、湿度が記載されている資料がない。以下、あちこちからひっぱってきて作成したので、気温・降水量と湿度の年度が違うものを表にしたものもありますが、一応の目安にはなると思います。

チェロという楽器 魂柱は楽器にぴったりとは接触していない

先日、裏板の修理を頼んだときに、魂柱と駒も交換となった。魂柱は20年ぶりぐらいの交換である。

その際、弾きやすく調整してもらったことは、既に述べたが、はずした今までの魂柱を見て思ったことを書いておく。

今まで、魂柱の接触面は、楽器のアーチにぴったり全面的にあっているものだと思いこんでいたが、どうも違うようである。
 

Ａ面

梅雨である 練習しない理由はいくらでも出てくる件について

昔の梅雨は、雨が一日中、｢しと  しと  しと  しと｣と降り、そんな日が一ヵ月ぐらい続くという感じがあったが、最近は、晴れてるかと思えば、とんでもなく豪雨という感じで、どうなったんでしょうね。

いずれにせよ湿度は高い季節である。
ちよっとスマホをみていたら、本日の湿度95％である。
95％って水の中のようなもんじゃありませんか。

クレモナの楽器 虚構と真実② 古い楽器と歳月による選別

弦楽器には｢古楽器信仰｣というようなものがある。
いわく
○古い楽器は特有の音色「シルバートーン」があり、新しい楽器にはこの音は出ない。これは長い間に、木材が変化したためであり、そのため
 ○現在の楽器はいまだに、クレモナの古い名器を超えられない。


私は、これらのすべてとは言わないが、その多くは｢伝説｣だと思う。理由は クレモナの名器　虚構と真実①参照してください。

なぜこのような古楽器信仰ができあがったのだろう。

古い楽器をひかせてもらうと、確かに個性的な音がしたり、よい音色を出す楽器が多いのは事実である。そのため、古い楽器を探し求める人が出てくるのはわかる。
しかし、これは歳月による選別の結果と考えている。

楽器が壊れるの巻 ② シャコンヌの修理に感謝

一週間後の土曜日に、楽器をもらいに行きました。

裏板の修理と共に、魂柱、駒の交換、指板の調整をしてもらった。

結論は、｢持っていって良かった!!!!｣

きれいに直っています

拡大しても見た目にはわかりません

もとの駒と魂柱

フランス駒に　材質は少し柔らかそう

 弦高も低めに調整してあり、四弦の高さのバランスもよい。とても弾きやすくなっていた。裏板も開けずに修理をしてもらい、思い切って修理してもらって良かったです。

しばらく四方山話をしてもらいましたが、弦の選択、特にＤ線について指摘された。そのとおりで以前にも書いたように、弦の選択については現在、迷走中です。交響楽団にも復帰予定なので、またもとの組み合わせに戻るかも知れません。

楽器の調子が良くなったせいか、練習への意欲もわいてきましたが、意欲が長続きしますように・・・・。


 

楽器が壊れるの巻① 裏板の継ぎ目が剥がれたのだ

また、楽器が壊れてしまった。明らかに修理が必要である。

せっかく、アマオケに復帰しようと思っていたのに　泣、 泣、泣である。

チェロの裏板は、二枚の板を継いで作ってあるが、その継ぎ目が10㎝ほど、剥がれてきたのである。

重傷なら、裏板を剥がして修理だろう。でもそこまではしたくないなあ。手で押しても戻らないので、裏板自体が変形している可能性がある。

いずれにせよ素人にはなんともできないので、修理に出すしかない。

やれやれ、40年以上たっているのに、何で今頃、はがれてくるのか。

地方に住んでいているとこういう時に困る。
が東京まで持っていく気にはならないので、隣県のシャコンヌさんに行くこととした。(この県にはもう一軒個人営業の店があるがここはパスです)
シャコンヌは、息子の楽器の調整や弓の毛替えを頼んだことがあるのだが、自分の楽器を預けるのは初めてである。しばらく話をして、信頼できそうな方なので思い切って修理を依頼した。
一週間程度、かかるとのことでした。

チェロのケース 買い換えようかなあ

愛用のケース　BAMです

学生の時はソフトケースを使っていた。というか大学から借りている楽器に付いていた。茶色の布一枚という感じで、今から考えると危ない物だが、特に楽器を痛めることもなかった。

ソフトケースのいい点は、言うまでもなく軽いということと、結構ポケットもついているので、楽譜や予備の弦なども入れて、かつ持ち歩きやすく取り回しも良いので、案外とぶつけることもない。(ハードケースのほうがあちこちゴンゴンとぶつけることが多い)

ハードケースは、良い点はなんといっても安心感である。(少々ぶつけても大丈夫という感覚があるのでかえって当ててしまうのだが)　ただその代償として、重いということがある。

ということで、基本的にはハードケースを、腰を痛めてどうしようもない時は(本当にどうしようもないときは練習自体に行きませんが)、ソフトケースを使うこととなる。

チェロという楽器 松脂再生方法① 真っ二つに割れた場合

私は、松脂をエンピツ、消しゴム、小型のエンピツ削り、チューナー、コンポジション(ペグの滑り止め)などをまとめて小さな袋に入れて、持ち歩いている。時々、その袋を落とすのだが、悪くするとその時松脂を割ってしまうことがある。今日は久しぶりに、チェロアンサンブルに誘っていただいたので、楽器を持って出たのだが、楽器をしまう時に落としてしまい、案の定、松脂を真っ二つに割ってしまった。

チェロという楽器 松脂のお話

これも定番の松脂についてのお話である。
今まで、使っていた松脂を並べてみた。

松脂という物を、最後まで使い切ったことがないということがわかる。他の方はどうなんだろう。
毎年、新しい銘柄が出るので使ってみたくなるということまあるのだが、２年近く使っていると、何というのかなあ、「潤い」というのが感じられなくなるのも、新しい松脂を買う原因となっている。何かの成分が抜けてしまうのでしょうか。

結局、結構長期間、Bernardelを可も不可もない感じで使っていた。(写真にも二つ写っていますね。行儀の悪い使い方をして真ん中に筋状のヘコミができてしまったので、新しい物を買った次第)、

少し緊張して弦への圧力が弱まると、キシキシとした音がするのが気になっていたので、最近はMelosのDarkを使うように・・。

 

チェロという楽器 弦のお話

こういうブログでは定番の、弦についての話を書いてみます。
 
いろいろな種類の弦が次々と販売される時代となりました。
新しい弦を張る時は、結構わくわくするのですが、大抵｢こんなものかな｣で終わることも多いです。それでも諦めきれず、しばらく使ってみるが、結局もとに戻してしまうこともしばしばです。

ただ、手軽に音色がかわるので、また新たな弦を注文してしまう。結果、使わなくなった弦がたまっていくこととなる。それも主にＡ線ばかりが・・・。

弦の組合せは、本当に難しいです。
日本では、一応の定番(ラーセンとスピロコアの組み合わせ等)はありますが、他の方のブログを見させていただいても、百花繚乱という感じで、様々な弦が推奨されている。どれが正しいのか、正解は無いというか、人によって正解は違うと感じます。

理由は下記のようなことがあるからでしょう。

①人によって音色の好みが違うこと。そのため評判の良い弦が自分の好みに合うとは限らない。
②弦は楽器との相性があり、人の楽器で艶っぽく聞こえた弦も、自分の楽器に張ると神経質な細い音になってしまうような場合がある。人の楽器と同じような響きを自分の楽器でも得られる保障はない。
③楽器は経年変化で音色が変わる時があります。また自分の好みの音色も年齢によって変化します。そのため今まで良いと思っていた弦の組み合わせが、自分の好みや楽器に合わなくなってしまうことがある。
④ＡＤ 線を替えると、ＧＣ線の鳴りも変化します。反対にＧＣ線はＡＤ線の鳴りに影響します。
⑤当日はなんてこともない音色だった弦が、三日経って弾くと、なかなか良い音に変化している時もある。
⑥四弦とも張り替えると、駒を立て直す手間が加わる場合がありますが、駒と楽器の接触面が安定するのに数日かかるような感じがします。弦の本当の鳴りは、この場合も少し待たないとわかりません。

おまけに、現在は多種多様な弦が販売されており、しかもそれぞれに強、普通、弱の弦が設定されているという、何とも手間がかかり、はまり出すときりがない世界ですね。


結局、弦の組み合わせは、人の意見を参考にしながらも、自分が納得するまで試行錯誤を繰り返すしかないという、ある意味、身も蓋もない結論になってしまいます。
ただ弦を換えると、変化はだいたいその瞬間にわかるので、試行錯誤自体楽しみでもあります。まあお金が続けばですが。


私の好みで、私の楽器でという限定で、弦について書いてみます。

現在使用中の楽器で、一番良かった組み合わせは

やや派手目で軽々と鳴る組み合わせなら
　(楽器も私も若かった時です)
  Ａ線　ラーセン(ソリスト)　
  Ｄ線　ラーセン(ソリスト)　
  Ｇ線　スピロコア(タングステン　Weich)　←Mittelではありません
　Ｃ線　スピロコア(タングステン　Weich)　←　　　　〃

濁音系でやや渋い感じで鳴る組み合わせなら
　(楽器は中年、私は初老かなあ)
　Ａ線　パッシオーネ
　Ｄ線　エヴァピラッィ　ゴールド　
　Ｇ線　ラーセン　マグナコア
　Ｃ線  スピロコア(タングステン　Weich)　です。

濁音系ならガット弦もいいのでしょうが、私は使いません。
オーケストラなどに入っていると、音合わせなど管理が大変ということ(私は音合わせにもの凄く神経質です・・。あんなに音程が不正確なのに・・)、寿命が短いこと、またオケのなかで音が埋もれやすく、自分の音がとらえらきれないこと(まあオケ全体が大音量の時はスチール弦でもなにも聞こえませんが・・。)、また特に「演奏中に切れたら」という不安が去らない(学生の時のトラウマ)ということなどが理由です。

また、あまりにキラキラと響く派手な感じの音は好まないので、文中に書いてある派手目と言う言葉は、割り引いてとらえてください。


以下、私の弦の遍歴をだらだらと書いてみます。

チェロの音 ウォルフキラー

私の楽器は、１代目も２代目もウォルフ音がでる。

Ｇ線のFisで(厳密に言うとＦとFisの間)で発生するが、楽器がよく鳴る時期は、Ｄ線でも出る。Ｄ線で発生すると演奏に支障が出る。
これを押さえるには、弦やテールピース、エンドピンを変えるという手段があるらしいが、あまり効果がない。手っ取り早いのは、例のウォルフキラーである。

今は、いろいろな形状のウォルフキラーがあるようだが、以前は、筒状のゴムを弦に装着し、それを真鍮でできたもので固定するものが一般的だった。

ウォルフキラーの欠点は、装着することによって楽器全体の鳴りもおさえられてしまうことにある。原理的には、Ｆ音あたりだけを押さえられるはずだという主張もあるのだが、これは実際弾いてみるとすぐにわかる。特にＡ線の艶やかさが失われる。

弦楽器と気候 ヨーロッパは乾燥している？

一般的に、ヨーロッパの気候は、乾燥しており、楽器も鳴りやすいが、日本へ持って帰ると湿気が多いので鳴らなくなると言われる。昔習った地理でも、地中海性気候とか西岸海洋性気候との違いはあるが、どちらも年間降水量は1000mmに満たず、確かにヨーロッパは雨が少なかった記憶がある。

一方、私の住む北陸は、楽器の環境としては最悪なんだろうなと漠然と思っていた。
｢弁当忘れても傘忘れるな｣と言われるように、一年中湿度が大変高いのである。

ところが最近、｢イタリアのクレモナは霧が出ることが多く湿度は高い｣という一文を見つけた。そういえば、｢モーツアルト｣という映画があった(テレビ放送での日本語吹き替えが絶妙だった)が、その中のウィーンは雪が降っており、大変寒そうであった。雪が降るとすれば湿度は高いはずである。


結局、本当のところはどうなのであろう。
調べようとしたのだが、案外、都市ごとの月別の平均気温、降水量、湿度が記載されている資料がない。以下、あちこちからひっぱってきたものを載せておきます。